Priscilla Davanzo, Coleção. Performance realizada na cidade do Porto, Portugal. Março de 2015. Fotografia de José Caldeira/ Teatro Municipal Rivoli
Tales Frey (Cia. Excessos), Reverso. Performance realizada na cidade do Porto, Portugal. Março de 2015. Fotografia de José Caldeira/ Teatro Municipal Rivoli
Desaprovando plenamente os métodos tradicionais de organizar o conhecimento e a experiência humana, a geografia do monstro é um território ameaçador e, portanto, um espaço cultural sempre contestado. (COHEN: 2000, p. 32)
Lanço-me, nesta escrita, com o desafio de pensar em uma totalidade vivida de corpo e numa corporalidade que busca descrever e inscrever os interstícios entre uma arte e uma filosofia do corpo encarnado em performance. Escrever com a performance torna-se um trabalho intenso e, ao mesmo tempo, instigante, pelas fissuras que, ao longo desses pontinhos pretos, uma concepção de corpo (trans)ficcionado nos artefatos artísticos – Coleção, de Priscilla Davanzo e Reverso, de Tales Frey – geram formulações para um corpo desmedido e seus agenciamentos na percepção do mundo e das coisas. Interessa-me, aqui, as relações desses construtos performativos, numa possível desmontagem do corpo, por meio dos trânsitos entre corpos e objetos e de um reposicionamento dos poderes desconhecidos do corpo em performance: o ato de suturar e o ato de deformar histórias como experiências de totalidade de um corpo monstruoso. A arte como ato de resistência, desvinculada da comunicação e da representação funcional do sujeito no mundo, torna-se espaço de vínculos e potências que subvertem as epistemologias hegemônicas de controle e apagamento do próprio corpo.
Os objetos na arte não são distintivos de identidades e de linguagens fixas, mas enunciam circuitos de questões e substâncias secretas que “sangram” na experiência estética, enquanto materialidades de uma percepção da realidade, dada pelo como o corpo franqueia as percepções. Então, o que aprendemos ou apreendemos do acontecimento estético? Um artefato artístico como acontecimento remete-nos, imediatamente, a pensar no transitório, no efêmero e no liminar que o próprio construto convoca, impossibilitando separar as coisas do seu modo de aparecimento. Ao decorrer do processo de sistematização do pensamento ocidental, com prioridade para uma estrutura racional objetiva, definimos as coisas e não as percebemos como se apresentam no mundo. O ato de definir algo se relaciona com o enquadramento das funções, enumerando suas propriedades, especificidades e difere totalmente da operação de fruição. Ao solicitar do corpo uma reconfiguração da experiência do estético no acontecimento e uma (trans)contextualização, a fruição não dissocia as análises das experiências, residindo nos entrecruzamentos; outras maneiras de proceder ao corpo vivido. Ou ainda nos leva a pensar a análise e a escrita através da desaparição da experiência e nos rastros que convocam percepções do mundo. Merleau-Ponty percebe, na obra de Cézanne, que o artista se torna presença na obra, na medida em que, ao pintar uma paisagem, uma parte dele já está nela, no envolvimento e na incorporação do corpo à experiência da própria paisagem. Mas me instiga pensar também o pós-acontecimento, a pós-experiência, em outros pontos de vista da análise e da descrição, palavra um tanto arbitrária para a percepção, para dar conta de tudo o que o meu corpo vivido ainda rearticula e reverbera no desaparecimento da experiência, como uma ontologia da ausência que procura (re)encenar o corpo encarnado, agora como escrita. Por isso, talvez, seja uma escrita rebolativa, nas minhas tentativas de vivenciar a experiência de uma filosofia da percepção na fruição estética dessas performances. E, ao descrever a experiência do corpo vivido, já não é mais a experiência do corpo vivido que está em jogo mas sim outra, que ao escrever e inscrever contagia-se com rastros e mesclas de muitas experiências, que transitam pelo meu corpo. Assim, esta escrita em performance não é mera descrição do acontecimento, mas experiências do meu corpo em potência.
Para isso, proponho uma reflexão sobre um corpo e um modelo de corporalidade que só aparece na totalidade vivida, por meio da distinção entre corpo desmedido e corpo objetivo, na medida em que o envolvimento torna-se fundante para que o corpo tome conta do mundo e o mundo seja corpo, numa perspectiva encarnada e não geométrica do conhecimento. A Fenomenologia, como uma possível filosofia do corpo, percorre os seus poderes desconhecidos que, apesar de mim, enquanto pensamento do que me acontece como corpo, sempre sou corpo que faz de mim mundo e coisas. A arte reivindica seu espaço de conhecimento do mundo e das coisas pelo seu próprio corpo, “na paisagem que pensa em mim e eu sou a sua consciência” (MERLEAU-PONTY: 1948, p. 20). Ao germinar, enquanto corpo e mundo que se enunciam e anunciam na própria paisagem, o olhar do artista está nela e, concomitante, ela nasce no seu olhar.
Mas antes de trilhar as filigranas desses corpos em performance, faz-me fundante problematizar a ideia de desmontagem solicitada nesta escrita. Termo este utilizado em diversos contextos, mas um em especial que o torna multivocal, dentro das políticas e vivências queer, onde as próteses atuam não apenas como performatividade dos corpos, mas como o próprio corpo, desviante e não incorporado pela produção da norma, produzindo uma imagem desviada, excessiva, uma citação subversiva, tradução hiperbólica, revelando os mecanismos de produção do que é aceitável enquanto sexo e corpo. Nas produções artísticas, propicia um dispositivo estético que coloca em discussão e inverte as regulações entre cópia e original, que emanam e jorram numa glamourização de recortes, montagens, colagens, contestações das estéticas dominantes. A desmontagem do corpo proposta aqui, permeado pelas suturas e deformações, deflagra um corpo repleto de fissuras, inacabado, aberto e franqueando espaços de constituição através dos vínculos e das redes que se instauram como conhecimento na vivência deste corpo no mundo e do mundo como corpo. O corpo se constitui como tal na sua relação contínua entre o que é ser mundo e corpo, na medida em que ser corpo é ser infectado/contaminado pelo mundo. Desmontar um corpo não se relaciona com as partes que o integra; se assim o fizesse, sublinharia os mesmos procedimentos e mecanismos realizados na dissecação, que mostram e denotam as especificidades, na exortação e execução de um corpo funcional e asséptico ao mundo e às coisas, caracterizado por um pensamento hegemônico de corpo objetivo. Desmontar o corpo traz à cena os avessos, os excessos, o escancarar das dobras do corpo, tornando-o todo envolvimento. Abrir as pregas do corpo. Um corpo desmontado, um corpo contaminado pelos laços que o faz corpo no mundo.
No existe un método para los desmontajes, no es possible fijarlos em un esquema que ossifique el cuerpo vivo de la escena. Cada creador elige las estratégias desde las cuales aceder o regressar esse encuentro reflexivo y la vez artística con su próprio material. A través de diversas experiências, los desmontajes han integrado el discurso pedagógico, las desmonstraciones verbalizadas, las explicaciones teóricas, y también se han materializado como desensamblages visuales e conceptuales. (DIÉGUES: 2010, p. 145)
Então, numa articulação conceitual, numa coreorgia de corpos desmontados, reenceno percepções e vivências dessas duas performances com algumas pitadas teórico-práticas provocativas. Lançar-me ao emaranhado dos conceitos faz parte da brincadeira de se conhecer os investimentos culturais e sociais e constitui-se em uma abordagem com intenção de compreender como eles navegam e tran(s)itam nos interstícios de uma experiência de totalidade de corpo. Em vez de negar o caráter ficcional desta escrita, trato de brincar aos ventos com os conceitos, como numa orgia, em uma bacanal, onde os corpos perdem seus contornos e suas materialidades se rarefazem, rompendo uma lógica racionalista de causa/efeito, binarismos que comportam modelos de classificação, hierarquizando corpos, pessoas, povos, cosmologias…
Em Coleção, Priscilla recolhe objetos de pessoas nas ruas e, ao recontar a história do encontro com cada objeto, fricciona o tempo e o espaço, costurando em seu próprio corpo cada objeto, num processo de transmutação da relação e presentificação objeto/corpo, e elabora as narrativas que a constitui no compartilhar mundos com o seu corpo. Já em Reverso, Tales tem a nudez de seu corpo sobre um espelho, onde o reflexo é revertido e projetado, deformando os contornos com o mundo e recriando dimensões dissonantes e distorcidas de sua materialidade, ao som/ruído da história de sua vida contada por sua mãe, numa cronogênese às avessas da sua existência enquanto corpo no mundo.
O que seus urros nos prometem, articulando-se com os nomes de existência, de carne, de vida, de teatro, de crueldade, é, antes da loucura e da obra, o sentido de uma arte que não dá ocasião para obras, a existência de um artista que não é mais a via ou a experiência que dão acesso a outra coisa além delas próprias, de uma palavra que é corpo… (DERRIDA: 1994, p. 115)
Corpos que transbordam e explodem a dicotomia sujeito/objeto por justamente pensar o corpo como uma totalidade encarnada da experiência em performance. Merleau-Ponty dizia que Cézanne, ao pintar, era a paisagem. Da mesma maneira, Priscilla se metamorfoseia em todas as histórias, afetos, encontros com cada pessoa que lhe oferta algo. Este algo ofertado, não é meramente um objeto, já que esteve no outro enquanto mundo e corpo e agora está nela, construindo corporalidades estéticas diferenciadas do fazer corpo no mundo e nas coisas. Aqui se autoapresenta o primeiro poder do corpo, a sua capacidade em não reconhecer objetos. O corpo tem o poder de negar a separação objetiva que orientou toda a ciência moderna e filosofia secular para um conhecimento corporal que se organiza do maior para o menor, sendo que, mesmo no mais ínfimo, a ideia totalitária de corpo absoluto ainda está presente. Essa visão objetiva da vida coloca-nos o imperativo que nos diz que para se conhecer o objeto é necessário a produção de um conhecimento que coloca o sujeito em face do mundo. Desejar conhecer o objeto já constitui, em si mesmo, a falha e o abandono do próprio poder do corpo que se dá pelo contato, pela contaminação do objeto com o corpo que irradia a possibilidade de conhecê-lo. Temos um olhar vigiado e direcionado por uma ideia de mundo estável, fixo, completamente autocentrado e regulado pelo próprio conceito e atuação da dissociação, defendida por uma segurança ontológica de ser sujeito independente e livre do mundo. Essa independência de ser sujeito alicerçada pelo culto de uma subjetividade calcada na individualização, faz com que Natureza e Cultura se mantenham em posições opostas, proporcionando um fetiche do olhar as coisas sempre lá, fixas e determinadas. Quando eu enquanto corpo não me relaciono mais com objetos e sou capaz de percebê-los nessa rede de interações, as seguranças explodem e abrem espaços para outros agenciamentos desejantes de ser corpo e conhecimento no mundo.
Ao eliminar todo e qualquer véu e toda e qualquer mediação, o ato encarnado deve assinar o corpo, assinalando ao sujeito a sua tomada de corpo […] A diferença entre a arte corporal e o sujeito encarnado tende a desaparecer, se sairmos da representação estética para nos embrenharmos numa arte de existir. (ANDRIEU: 2004, p. 30)
Mas perceber que o corpo franqueia espaços com outros corpos, mundo e coisas, e que o corpo já reconhece, em laços e vínculos, sua estranha e surpreendente capacidade de estar nas coisas, e elas nele, sem mesmo ainda tê-lo elaborado como pensamento, aflora do corpo e do conhecimento uma experiência que não nega e desloca um eu de outros corpos: os atos de suturar e de deformar como incorporações de um corpo envolvido nas coisas, pelas contaminações e posições desse corpo em performance no mundo. Estou ligado às coisas desde o início pelo corpo que não vê objetos e me dá acesso ao mundo e, ter acesso, é a ligação com o mundo, onde, por sua vez, tenho corpo.
O mundo aparece como ele é no aparecimento do corpo. Então, por que se relacionar com as coisas no mundo, por uma ação de sobrevoo? Um sujeito de sobrevoo é aquele pautado pela ideia da integralidade, e ele baliza todos os seus conhecimentos nessa idealização. A suspensão dessa idealização de ver o mundo possibilita que eu possa viver qualquer coisa e ela em mim, enquanto corpo que irradia os sentidos das coisas, numa descentralização e radical possibilidade de conhecer porque sou corpo. Os dois performers, Priscilla e Tales, reivindicam o corpo como espaço de conhecimento do meio de seus corpos, que emanam uma percepção de vida e potência que ultrapassa um realismo científico e subjuga todo o conhecimento através de um esquema binário da vida. Priscilla inscreve histórias e experimenta relações com a sua própria história, constituindo um diário com o seu corpo, fazendo com que, simultaneamente, signifique a sua existência no espaço, sem o deslocamento no tempo, ao “externalizar” a sua história na necessidade de viabilizar outros corpos. É um viver no espaço sem a dependência de uma cronologia, da mesma maneira que Tales evoca a consumação de um sujeito pelo seu corpo, não para renascer, mas para ser no próprio ato de percepção de si e da sua imagem, negociando um pacto entre o meu e o seu corpo, com o que nos envolve, apesar de nós mesmos, para mostrar em pequenos gestos, que deformam a imagem idealizada de um corpo, que é impossível limitá-lo ao fechamento com o externo. A relação privado e público instaurada em todas as estruturas sociais refere-se a um corpo como construto cultural e político consubstanciado pelas ingerências e articulações de um capital associado ao patriarcado e ao colonialismo marcam fronteiras e cortes precisos nas máquinas desejantes do socius, forjando uma normalidade de corpo aceitável e palatável a partir de uma noção de anormalidade, monstruosidade e diferença que dão, ao mesmo tempo, limite, advertência e fascínio para a existência, consolidação e manutenção de um corpo biopolítico.
O controle da sociedade sobre os indivíduos não se opera simplesmente pela consciência ou pela ideologia, mas começa no corpo, com o corpo. Foi no biológico, no somático, no corporal que, antes de tudo, investiu a sociedade capitalista. (FOUCAULT: 1989, p. 82)
Uma desidentificação do ser sujeito independente do mundo e das coisas corresponde a uma teoria que não se funda por legitimar o reconhecimento de subjetividades, pelo risco epistemo-político da própria condição em que o ato de reconhecer o Outro se configura, marcado pelos contingentes de um capital digital e virtual. Acreditando em um modelo de reconhecimento baseado numa troca não comercial de dons, como capacidade de devolver ao outro o que ele é, sem pedir nada em troca, o ato de reconhecer se coaduna com as memórias e as identidades do corpo, perfazendo novos agrupamentos de apresentações de uma subjetividade que não se caracteriza pelo fechamento da interioridade que fomenta e articula noções perversas e vigiadas de corpo, mas por uma abertura e desobediência epistêmica, ao que Walter Mignolo nos convoca quando afirma que toda a concepção ideológica da existência de um centro e de uma periferia pautou a edificação de um corpo racializado e sexualizado.
Nessa classificação, assegura-se que os direitos existam para alguns corpos e que, ao agenciar conceitos, legislam, articulam e submetam a uma produção epistemológica hegemônica, através de uma “sobrevalorização da unidade do corpo como lugar identificável do sujeito, superfície inalienável e material indisponível” à crise (ANDRIEU: 2004 p. 21). Forjou-se, com isso, uma identidade fixa, permitida e permissiva de corpo, em que os diretos recaem em um corpo privado e universal, e sua interioridade, protegida pelo familiarismo, possa viver em dissonância com o corpo social.
A dicotomia entre corpo individual e social causa um interdito na construção subjetiva de corpo pela ausência de identificação do sujeito com as máquinas desejantes investidas socialmente. O corpo como lugar garantido e assegurado do sujeito encerra-se em si próprio, como se tudo o mais fosse exterioridade e periferia de um corpo que é centro do mundo. Alienação social que incorpora as normas na construção de um corpo, pelo capitalismo cyber informacional, através de uma incessante reiteração das (pseudo)liberdades do sujeito, pelas premissas do “bem-estar social” e “bem-comum”, enquanto a colonialidade do poder, saber e ser, conformada por um festejo global das informações, camufla, nas ideias de hibridismo e multiculturalismo, a manutenção requerida pelas classificações e trocas monetárias, sexuais, raciais, religiosas, de Nação etc., que determinam quais são os corpos que transitarão ou desaparecerão nessas economias desejantes.
Como mestiza, eu não tenho país, minha terra natal me despejou; no entanto, todos os países são meus porque eu sou a irmã ou a amante em potencial de todas as mulheres. (Como lésbica não tenho raça, meu próprio povo me rejeita; mas sou de todas as raças porque a queer em mim existe em todas as raças.). Sou sem cultura porque, como uma feminista, desafio as crenças culturais/religiosas coletivas de origem masculina dos indo-hispânicos e anglos; entretanto, tenho cultura porque estou participando da criação de uma outra cultura, uma nova história para explicar o mundo e a nossa participação nele, um novo sistema de valores com imagens e símbolos que nos conectam um/a ao/à outro/a e ao planeta. Soy un amasamiento, sou um ato de juntar e unir que não apenas produz uma criatura tanto da luz como da escuridão, mas também uma criatura que questiona as definições de luz e de escuro e dá-lhes novos significados. (ANZALDUÁ: 2007, p. 707)
Assim, o corpo nu de Tales põe em cena o ser sujeito, nas diferenças que a nudez nos convoca, por uma política cultural, onde ser sujeito está intrinsecamente relacionado ao interdito da nudez. Interdito este que provoca uma transgressão, por não dissociar Natureza de Cultura. A nudez em Reverso investe o corpo no desmedido espaço da sua ontologia enquanto ser, para (re)desenhar, rabiscar e rasurar a cada pequeno e sutil movimento do performer, o quão disforme se constitui a nossa própria existência, o poder de conhecer e irradiar a nossa percepção mutante de mundo, enquanto nos fazemos corpo no próprio mundo. Coleção, por sua vez, utiliza de uma biotecnologia da sutura, corpo como modo e lugar de inscrição, onde a experimentação e a participação do seu próprio corpo tornado espaço coletivo de inscrição, nos faz pensar em um conhecimento que se coloca em situações de risco com o corpo. No que consistem esses riscos? Ao injetar e alinhavar cada relação mundo/objetos com seu corpo, o rasgo da agulha na pele mobiliza uma abertura total dos poros para as políticas que conformam o sujeito em biotecnologias de apropriações e transformações corporais, desterritorialidades do corpo no espaço público, de uma desidentificação do ser universal para uma apresentação das monstruosidades, das dissidentes e múltiplas formas de existir enquanto corpo no mundo e nas coisas. É necessário contrapor a normalização por uma agenda política de identidades, quando apagam as diferenças e promovem sua higienização, na produção de um corpo normal. Os agenciamentos percorridos por Tales e Priscilla escapam à normalidade. Pelos corpos desviantes, dissonantes, deformados e, por serem assim, monstruosos, colocam em discussão e fazem explodir as políticas de representação, de produção e de saberes que ainda se fazem no empoderamento dos discursos em prol de uma política igualitária e representativa de corpo.
Se o corpo social pretende, através de suas políticas de saúde e tecnologias científicas, dar uma ordem de prisão, o indivíduo encontra, através da perfuração de si próprio, as dobras necessárias para encarnar o seu ser […] Também, através dessas práticas que nos parecem “anormais”, se indica simultaneamente um limite e uma possibilidade de ser diretamente o seu corpo, dando-lhe a matéria e a maneira pretendidas pelo sujeito. (ANDRIEU: 2004, p. 32-35)
E assim outro poder desconhecido do corpo se revela, o de não se perceber como sujeito de sobrevoo, como corpo fantasma, massa translúcida que atravessa as coisas sem ser tocado e transformado. Cada objeto que Priscilla arremessa em seu corpo adere à sua pele, não somente como veste, que reveste a epiderme, mas como aquilo que transveste na sua corporalidade, em um reverso de histórias que sibilam na ponta da agulha o espaço de inscrição, como constante redefinição de uma subjetividade enquanto corpo. As histórias, a agulha, a linha, os objetos não se tornam meros adereços, mas são corpos infectados pelo mundo e pelas coisas, mesmo antes de tê-los costurado em si, numa transmutação contínua de ser corpo e mundo. Esse ato de desmontar o corpo, abrindo fendas, escancarando as pregas e vertendo fluxos, estabelece um possível encontro entre uma filosofia e uma arte do corpo desmedido, de um corpo que não existe sem estar no mundo e ser corpo, justamente por se fazer no meio das coisas, e, ao fazê-lo assim, nas filigranas da existência, ainda se percebe corpo. Um corpo que se pensa do menor para o maior e que transborda em nós, numa experiência total de fazer o mundo corpo. A deformação da imagem de corpo se constitui no poder do próprio corpo em reconfigurar, a todo o momento, as proporções que o definem como corpo e as dimensões estabelecidas como entidade fantasmagórica de uma pretensa fixidez de corpo. O excesso, a deformidade, não flutua. Ela não atravessa o corpo, ela o incorpora e o envolve, e denuncia um inacabamento, que não se percebe como tal pela herança epistemológica que determina as estruturas normativas de corpo estável, negando qualquer traço de dor, de degeneração, de secreções e de disformias.
O corpo que Tales deforma é o corpo trans-nascido. Um corpo que, ao nascer de novo e de novo e de novo, a cada performance compartilhada, (re)conhece a vida, pela sua experiência de totalidade com esse mundo, seja através do simples e contundente ato de respirar pela primeira vez ou do olhar que se lança às coisas. O corpo já está no ar que respira, da mesma maneira que o olhar de Tales está no espelho, fazendo com que ele seja corpo nas coisas e as coisas lhe constituem como corpo. Ao olhar para si mesmo no espelho, longe de um narcisismo reducionista, Tales percebe a própria imagem, porque seu olhar já está na paisagem de si mesmo, e olhar para si é um ato de plena exterioridade de sua corporalidade encarnada. A encarnação é o vivido existencial do sujeito que se revolve no seu corpo. A nudez exposta ritualiza seu processo de descoberta no mundo, pela exibição de um corpo com defeitos, que se renova no prazer contínuo do despido, do desvelado. A imagem do ato difere do próprio ato pelo voyeurismo implícito nessa relação, em que o ato redimensiona a sua condição de poder perfurar o próprio corpo como matéria enquanto a imagem projetada reorganiza novas sensibilidades e visibilidades de corpos monstruosos.
Nas duas performances, a narração de histórias produz uma ficção do tempo cronológico social, seja pela necessidade de reencenar pelo corpo do performer as ações do tempo no espaço do próprio corpo, como também pelo dinamismo com que cada narrativa ou história vivencia um envolvimento nele mesmo. As histórias dos encontros, das fendas, dos laços e do entre Priscilla/objetos/pessoas/mundo, também reverberam nas falas distorcidas da mãe/imagem/filho/mundo propostas por Tales. O poder de percepção do corpo é a única possibilidade que se apresenta como prevenção de uma ilusão totalitária de mundo quando objetivo percebê-lo de fora, retirando meu corpo do mundo e sobrevoando as relações e a vida. Se o corpo é o meu poder de participação ativamente no próprio aparecer do mundo, então, em Coleção, Priscilla germina nos poros que sangram da pele rasgada o seu aparecer/inscrição de mundo ao envolver-se no desaparecimento do corpo de cada objeto. E Tales, em Reverso, germina pelas dobras e limites borrados da sua paisagem de mundo encarnada no aparecimento do poder de um corpo disforme. Não precisam de significados para seus signos, já que os corpos em performance os explodem na sua capacidade de ser corpo que incorpora e diz, no envolvimento com o mundo: sou o que vivo e não o que represento. O corpo não dá voz. O corpo é voz! Não necessita de tradução e legendas.
Então, como acolher a realidade fictícia, não impor os mesmos esquemas fixos, oriundos de modelos científicos de mundo, para deixar ser corpo em potencialidades? Pensando em uma filosofia e arte que celebram as disrupturas e os contrafluxos dos investimentos sociais, políticos e culturais, na capacidade cambiante do corpo de (trans)incorporação, estendendo as lentes do corpo ao corpo vivido em totalidade. Um corpo se faz aparecer no mundo pela sua motricidade, pela sua capacidade de estar como corpo no mundo e nas coisas. Assim, um terceiro poder do corpo oferece-nos um processo de promiscuidade, uma orgia de corpos que se tornam corpos nas coisas. Mais do que um simples deslocamento, o corpo tem o poder de pertencer ao mundo sem provocar movimento ou mudança no espaço. A força dessa corporalidade reside nela mesma, na medida em que dar sentido está ligado ao ato de existir, pois já sou corpo. E ao dar sentido às coisas reelaboro uma existência coletiva e micropolítica como corpo social que reivindica nas suas ações experiências de percepção. Aquém de uma deslocação, o corpo constrói percursos inimagináveis, trava relações surpreendentes na sua própria motricidade como ato de (re)conhecer-se mundo. E se na motricidade do corpo o mundo aparece, então o que é do movimento do corpo? O poder de intensidades. Assim, Tales e Priscilla provocam, pela repetição de ações contínuas e, ao mesmo tempo, disjuntivas no conjunto que enunciam, a ideia de um corpo que percorre e não se limita ao espaço objetivo de transmissão entre estímulos e respostas. Tanto o corpo de Tales como o de Priscilla são formas de participação local dos estímulos, na medida em que tangenciam desejos, vontades, necessidades dos seus corpos de evocarem seus poderes de (trans)ficção escancarados, e são formas de participação global pela prerrogativa cultural e política do corpo em performance, pela qual se constrói outras desterritorialidades de corpos dissidentes.
A performance e os estudos da performance nos permite olhar para todas as coisas como se constituindo mutuamente, de maneira que não dá para pensar sobre comportamento e práticas corporais sem pensar sobre performances disciplinares – como construímos gênero, como construímos raça, e como somos construídos como corpos – mas ao mesmo tempo há um aspecto verdadeiro e maravilhosamente libertador e contestatório, porque podemos performar de maneiras diferentes; a performance refere-se a uma ação, a uma intervenção, a uma quebra estrutural e a uma busca de novas alternativas. (TAYLOR: 2002-2013)
Quando Priscilla interrompe a performance, não se encerra, neste ato, a sua forma de participação. Dessa imagem momentânea, fugaz e excessiva, um devir corpo em potência está transitando mundos, pessoas e coisas. E mesmo quando reencontramos Priscilla, após o acontecimento, as marcas deixadas na sua carne percorrem caminhos e expõem nossa frágil subjetividade enclausurada, e somos arremessados no mundo e nas coisas, da mesma forma com que a agulha percorre o corpo e trilha poder e conhecimento entre os corpos da performer e dos espectadores. São formas de participação no mundo em formas de ser do corpo, que derretem como o corpo de Tales ao apagar, vagarosamente, da luz. Sombras, luzes, a imagem que a retina ainda tenta manter dos contornos do corpo, cedidos e confundidos, como em um ultrassom espacial, onde corpo e mundo germinam juntos, e, ao ser, não há como diferenciar corpo/feto de mundo/feto. Mas o pensamento teima em sedimentar as linhas fronteiriças do corpo. Não dá. Ao apagar da imagem identificável de corpo, Tales nos convida a “fazer ver como o mundo nos toca” (MERLEAU-PONTY: 1948, p. 23).
Enfim, propor uma escrita/descrição coreórgica e performativa nos entrecruzamentos de uma abordagem e possibilidade de fazer-se corpo encarnado na sua totalidade vivida, propicia pensar o artefato artístico, nas performances Reverso e Coleção, como ato de resistência. Deleuze nos convida, pelos seus domínios e arranjos, a ultrapassar a negociação pactual da criação em arte para além das fronteiras da representação informacional, e convergê-la nas intersecções a sua viabilidade e potência. Merleau-Ponty evoca a capacidade do artista de (re)encenar os hábitos do corpo e sugere que, ao fazê-lo, conhece-se através do mundo. Assim, os artefatos artísticos são um nó de auto-apresentações vivas e vividas, “fazendo do interior do mundo o exterior do corpo”. (MERLEAU-PONTY: 1948, p. 25)
BIBLIOGRAFIA
ANDRIEU, Bernard. A Nova Filosofia do Corpo. Trad. Elsa Pereira. Lisboa: Instituto Piaget, 2004.
ANZALDUÁ, Gloria. Bordlands/La Frontera: the new mestiza. 3. ed. Aunt Lute Books, 2007.
COHEN, Jeffrey Jerome. A cultura dos monstros: sete teses. In: Pedagogia dos monstros – os prazeres e os perigos da confusão de fronteira. Trad. Tomaz Tadeu da Silva. Belo Horizonte: Autêntica, 2000.
DELEUZE, Gilles e GUATTARRI, Félix. O Anti-Édipo: capitalismo e esquizofrenia. 3. ed. Trad. Joana Moraes Varela e Manuel Maria Carrilho. Lisboa: Assírio & Alvim, 1995.
DERRIDA, Jacques. O teatro da crueldade e o fechamento da representação. In: A escrita e a Diferença. São Paulo: Perspectiva, 1994.
DIÉGUES, Ileana. (2010) Des/Tejiendo Escenas. Desmontajes: processos de investigación y creación. Cidade do México: Universidade Iberoamericana.
FOUCAULT, Michel. Os Anormais. São Paulo: Martins Fontes, 1989.
MERLEAU-PONTY, Maurice. A dúvida de Cézanne. Paris: Editions Nagel, 1948.
_____. Conversas – 1948. Trad. Fábio Landa e Eva Landa. São Paulo: Martins Fontes, 2004.
MIGNOLO, Walter. Desobediência Epistêmica: a opção decolonial e o significado de identidade em política. Trad. Ângela Lopes Norte. Cadernos de Letras da UFF – Dossiê: Literatura, língua e identidade, n. 34, 2008, p. 287-324.
PRECIADO, Paul Beatriz. Manifesto Contra-sexual: prácticas subversivas de identidad sexual. Madrid: Opera Prima, 2002.
_____. Multidões queer: notas para uma política dos anormais. Trad. Cleiton Zóia Münchow e Viviane Teixeira Silveira. Revista Estudos Feministas. Florianópolis, 2011, p. 11-20.
TAYLOR, Diana. Entrevista no livro digital What is the performance studies? Disponível em: <http://scalar.usc.edu/nehvectors/wips/table-of-contents-por>.
André Rosa _ Bolsista CAPES-Brasil. Doutoramento em Estudos Artísticos – Teatrais e Performativos, da Universidade de Coimbra. Ator/Performer/Encenador e Educador em Arte no Movimento Sem Pregas.
PARA CITAR ESTE ARTIGO
ROSA, André. “(Des)Montagens do Corpo: Colecionando Reversos por Detrás do Espelho”. eRevista Performatus, Inhumas, ano 3, n. 14, jan. 2015. ISSN: 2316-8102.
Revisão ortográfica de Marcio Honorio de Godoy
© 2015 eRevista Performatus e o autor
Texto completo: PDF